lunes, 13 de mayo de 2013

MARATHON MAD 2013














(1)The marathon is a long-distance running event with an official distance of 42.195 kilometres.

The name Marathon comes from the legend of Pheidoppiedes, a Greek messenger.The legend states that he was sent from the battlefield of Marathon to Athens to announce that the Persians had been defeated in the Battle of Marathon which took place in August or September, 490 BC.It is said that he ran the entire distance without stopping and burst into the assembly, exclaiming We wοn before collapsing and dying.

But as I proof, it can be done by a woman, I didn´t stop and I drank very little, so in my opinion 
Pheidoppiedes didn´t dye, just won an amazing life in Persia.

THE END

(1)Wikipedia



viernes, 15 de marzo de 2013

CHESCA & ME



Nunca he hecho un post sobre la belleza estética femenina, así que hoy me estreno. Necesitaba un corte de pelo y he ido a ver a Chesca, la fundadora del salón de belleza más conocido de Madrid. Ella me ha dicho que se considera artista ya que ella esculpe el pelo como material y lo adapta a cada rostro. La verdad es que me ha encantado como lo ha expresado y estoy de acuerdo con ella. 
Una característica para clasificar algo como obra de arte es que lo haya realizado un/a artista  y en mi opinión ella lo es. 
Ferran Adriá, el dueño y cocinero jefe de "El Bulli" fue invitado en la Documenta 12 de Kassel, no sería muy descabellado que el próximo invitado secreto de la Dokumenta se dedicara a la belleza estética. 

Hay personas que desarrollan más que otras la chispa creativa y algunos lo aplican a sus negocios, otros al arte, otros a su vida o su familia, otros a sus hobbies... No me sorprendería ver que tras retirarse Chesca, si ella quisiera, crearía obras de arte,  ya que quien tiene talento lo tiene siempre y es tan necesario exteriorizarlo como aplicarlo a la vida para poder ser lo que se dice "felices".

Acabo de recordar cuándo nos conocimos y creo que fue hace más de 11 años cuando era modelo en una conocida agencia de Madrid. Con ella me hice la primera sesión de fotos en la capital, con la fotógrafa Silvia Polakov (fotógrafa de la revista Hola). 

Han pasado ya diez años desde que empecé mi carrera en Bellas Artes en Leioa (Bizkaia) y aunque soy mujer coqueta no temo al tiempo y debo decir que me encanta tener la edad que tengo y de haberme desarrollado como escultora. Mi pelo sigue cortándolo Chesca pero dentro de la cabeza han surgido muchas experiencias que en suma me hacen ser quien soy. Y lo mejor y que me hace sentir felíz es que ahora mismo todas mis ideas y energías convergen en la creación de mi propio ARTE.

Abalon Living Art


foto: Silvia Polakov

lunes, 11 de marzo de 2013

"ESTO NO ERA UNA BICI"

A simple vista en la foto vemos una bici. Sin embargo el que esté en un estand de ARCO sugiere que no solo es una bici.
Quizás saber lo que ha sido antes no vaya a cambiar el mundo, no acabará con la crisis, ni te hará mejor de lo que eres. Pero como dice el dicho el saber no ocupa lugar y me había picado la curiosidad saber porqué una galería expone en ARCO 2013 esta instalación.

El artista de la obra es Simon Starling y este mes es portada de la revista Art Review. Bajo su nombre en la portada aparecen tres conceptos clave para entender esta obra: time, narrative and technology. 
El ganadador del prestigioso premio Turner 2005 nos está contando una historia. La instalación al completo contiene una silla de Charles Eames. El artista ha utilizado el aluminio de esta silla para hacer la bici y a utilizado el metal de una "Marin Sausalito" para hacer la silla.  La bici ha sido silla y la silla a sido bici pero siguen siendo una silla y una bici. Es un expraño loop artístico conceptual y objetual.



Este tipo de arte puede sugerirnos la obra de Magritte, Ceci n'est pas une pipe o a los Readymades de Duchamp sin embargo este artista nos presenta una verdadera bicicleta y una verdadera silla que en origen la una fue la otra. Algo sin precedentes y completamente original.


El artículo publicado es de Mark Rappolt 

martes, 5 de marzo de 2013

HANDS PROJECT




Me encanta ver como sin conocernos ambos hemos trabajado la expresión de las manos. Él para la crítica social y yo para fijar un acto ilegal en mi instalación de Montana Colors .

La técnica no es más que un medio de salida de la expresividad del artista, y todos vivimos en el mismo mundo, en este caso bastante cerca, sin embargo ambos hemos expresado cosas muy distintas.

A mi me ha gustado mucho su intervención, me ha parecido muy decidida y estoy segura que de haberla visto en la calle me habría parado.

Muchas gracias Pauerr por el video.


Me he informado mejor gracias a Gonzalo Cordero:

Gonzalo Cordero de Ciria
Hola abalon.
No, Hands es un proyecto de Octavi Serra, Mateu Targa, Daniel Llugany and Pau Garcia.
En esta dirección tienes toda la información sobre el proyecto.
http://www.street-hands.blogspot.com.es/
Un saludo.






domingo, 3 de marzo de 2013

¿El ARTE NO TIENE FUTURO?


El arte no tiene futuro 

Dice Danto que ha muerto,

Es verdad, no hay futuro porque el arte es presente

Y en este* presente no hay muerte solo vida

Abalon Living Art

*En este instante de yo escribiéndolo y en el momento de tú leyéndolo

FOTO: LIFE WITHOUT ART IS STUPID

Hay mucho que pensar sobre el arte y la vida pero hoy me ha llamado la atención esta foto:
El personaje de debajo del cartel no podría asegurar que es el propio artista Rick Vian, que podremos conocer en su página web

Cada vez son más los artistas que hacen su propio marketing urbano y lo difunden -o se difunde- a través de internet como es el caso.
Me ha gustado mucho esta frase sin embargo no es fácil comprender porqué la estética urbana es tan diferente a su obra, aunque con un poco de paciencia y de ver su obra se pueden entender caracteres similares a los de las pintadas callejeras en sus lienzos



Comentarios del Facebook de The Real Art of Street Art sobre la primera foto del post :


A pocos les ha interesado quien era este artista sin embargo parecen todos tener opinión sobre el arte y la vida.

A mi parecer el arte y la vida son cosas que van de la mano aunque a veces la vida no tenga arte y que algo que digan que es arte no tenga vida. 

Pongo un ejemplo de una de las artistas que creo representa mejor esta unión Arte-Vida, es la Servo-Croata Marina Abramovic.

Esta gran artista del performance nos ha presentado su último gran triunfo artístico en un happening* titulado "The Artist is Presence". Personalmente me parece el cum laude del arte actual, no solo porque trabaja la identidad si no porque entrelaza su obra con su vida. En este video la artista realiza el happening en el Museo de Arte moderno de NY. En él veremos el momento más  emotivo, la llegada de su ex-pareja Ulay.

Que lo disfrutes.

*happening porque interviene el público




viernes, 1 de marzo de 2013

ZOSEN Y MINA O MINA Y ZOSEN en I AM·MAD


Estuve en la inaguración de Zosen y Mina en I am Gallery de Madrid el Viernes 15 de Febrero. Si quieres ir a ver su exposición titulada Neofauvismo aún estás a tiempo.

Bajo el nombre de Neofavismo nos presentan una exposición llena de color y fantasía. Os recomiendo ver los efectos de la instalación de luz y color de la planta baja de la galería así como el libro de artista que han realizado. 

Copio la introducción de la pagina de I am

 

Neofauvismo

Zosen y Mina Hamada, dos ciudadanos del mundo y pareja de artistas residentes en Barcelona, presentan  en iam Gallery Madrid su primera exposición individual conjunta.
Zosen nació en Argentina y Mina en Estados Unidos, aunque creció en Japón. Los dos se conocieron en una de sus características intervenciones murales y su común pasión por el color los unió como equipo. Han recorrido Europa juntos plasmando sus representativas obras llenas de color en muros y galerías.
Su obra conjunta resulta un puzzle creativo en forma de explosión de colores, un horror vacui de figuras, símbolos y elementos de todo tipo, en el que se mezclan diferentes visiones que se fusionan las unas con las otras en interminables composiciones llenas de energía y fuerza expresiva.
En esta ocasión, Zosen y Mina nos presentan ‘Neofauvismo’: al igual que los fauvistas de las vanguardias históricas, ambos creen en el poder del color para expresar sentimientos, simplificando la representación formal de los mismos en favor de colores vibrantes y estridentes para dotar de un mayor énfasis expresivo a sus obras.
Su repertorio artístico abarca desde murales, pinturas sobre tela, ilustración, serigrafía o  autoedición de libros.
En una época gris y llena de malas noticias económicas y retrocesos sociales, en iam Gallery nos sentimos felices de presentar esta muestra, un soplo de aire fresco y positivismo de una pareja de maravillosos artistas,  llena de buena energía y  actitud como son Zosen y Mina.






( foto por abalon living art)

lunes, 25 de febrero de 2013

Interior del Stand de "El Mundo" y mi personal visión metafórica del resumen de lo que fue la feria de arco que tiene la misma edad que yo. ¿Negro futuro para nosotros?

El artista Eugenio Ampudia explicándonos su instalación de sacos en el estand de El Mundo

¿Nuevas publicaciones? Sí por qué no es el caso de Concreta una nueva revista que apuesta en estos tiempos de crisis por la comunicación.

Entrada en Opening: esta obra parece una mofa al visitante, como diciendo ¿miras arte? 

Galeria Ansgar Lund de la sección Opening en la que los tres sujetos están haciendo performance

Escultura del Castillo con restos del barco de Franco en la sección de Opening

Instación de Jasper Niens: Esta escalera hacía darte cuenta de dónde estas, al fin y al cabo no estas en el estudio de un artista, ni en un museo, estas en una feria de mercadeo de obras artísticas catalogadas


Subirme aquí, teniendo vértigo y sin barandilla fue toda una muestra de valor y amor al arte por mi parte :)

Curiosa instalación que podría servir como lámpara de salón.

Representación de una performance


En esta galería podía adquirirse lo que decían que era una obra de arte por un euro cinco céntimos. Había una máquina que por un euro deformaba 5 céntimos. Para que luego digan que del arte no se hace dinero ( por cierto la misma maquina la vi en Art Miami
Interior de La Casa Sin Fín con la máquina deformadora de monedas

Este es el espacio que la famosísima Galería Lelong tenía este año en Arco,  en la que podíamos ver desde Miros hasta obras de Jaume Plensa

Detalle de la Galería Lelong. Miros

Obra de Jaume Plensa 


 

 Juana de Aizpiru (pelo rojo) rodeada de gente, era la galería más animada en San Valentín



Obra tricotada de La casa Triángulo de Sao Paulo

Jorge Perianes

Instación de Guillermo Mora titulada "Entre tú y yo" de la sección de Solo Objets. 2012

Obra de frames flotantes, junto a la obras de diseños de Le Corbusier no construidos que me parecieron muy interesantes

Mi amiga y musa artística Izaro Egía


¿+?

¿+?

¿arte o interiorismo?
Obra de Los Carpinteros

 Intalación de tomates por Los Carpinteros 
Stand de Taschen books





Interior de la galería de Travesía Cuatro





Pescadilla del Catillo, realizada delante mío en la fundición con la que trabajo mis esculturas CAPA. Realmente asqueroso ver como el pescado era cubierto por silicona y al no estar bien sujeto "flotaba"



Parece que en el interior las galerias siguen llenas de arte, situación que me llena de alegría ya que aunque no comparta la visión económica del arte me parece importante ver que siguen vivas.




La 32 edición de Arco ha estado influenciada por la subida del IVA y a consecuencia de ello una ausencia de coleccionistas y galerías extranjeras. 

Aunque en secciones como la de Opening "gracias a la crisis" este año ha sido abierta a galerías españolas jóvenes.

Este año he vivido los grandes contrastes entre stands de galerías, de publicaciones, de fundaciones, y los publicitarios. Sobre los publicitarios presentes en la feria como los de Illy, Heineken, o Bombay destaco el giga stand de Bombay Sapphire en el que se podía degustar la ginebra en un ambiente lleno de lujo -supongo que no todo está en crisis-. En el Stand de Heineken podías degustar su cerveza en unos botellines exclusivos. 
Ninguna galería dedicó un motivo al día de los enamorados, cosa que me extrañó ya que el amor siempre ha estado presente en el arte.

Ha sido una pena no haber podido tener entradas para todos los días y haber asistido a los debates que se organizan durante la feria, parecían muy interesantes. De todos modos la entrada con visita guiada de dos horas por Arco 2013 fue bastante interesante. Gracias a la guía y a mi amiga Izaro que me acompaño en toda la visita.